WELD signifie «fils de»: une origine assignée avant même le mouvement. La pièce suit des trajectoires peu évidentes. Devenir danseur n’allait pas de soi, ni dans les contextes sociaux, ni dans les héritages culturels. Les parcours sont faits de détours, de contradictions et de choix imprévus.

Il ne s’agit pas de célébrer des origines, mais de les traverser et de les déplacer. Ce qui est transmis se transforme. Le corps devient un espace où des récits se croisent et se contredisent. Costumes, paroles et gestes circulent, se confrontent, se déforment. WELD ne résout pas ces tensions: la pièce les expose, entre résistance, débordement et une distance teintée de dérision.

Dansée par deux femmes, SEESAW célèbre l’espace entre les corps, là où la présence de l’une commence et celle de l’autre s’arrête, rendant tangible la rencontre au-delà des frontières. Cet entre-deux devient un terrain de dialogue, de confrontation et de partage, révélant les états d’une interaction humaine.

Ancrée entre l’Égypte et la Suisse, la pièce explore ce champ intime et politique dans un face-à-face épuré, en quête d’équilibre entre chaos et conformité, liberté et structure.

SEESAW se déploie ainsi comme une métaphore en mouvement, tissant une complicité féminine et une harmonie dans la différence.