Equipe de réalisation :

Erwartung:
Argument : Une femme pénètre la nuit dans une forêt, à la recherche de son amant. Elle se perd, mais retrouve le chemin qui mène à la maison qu'il habite et le trouve mort. Cette quête dans la forêt - lieu de l'inconscient - est également une errance dans les méandres de la pensée, des fantasmes et, en fin de compte, de la folie.

Erwartung constitue la première contribution de Schönberg à l'art lyrique. Tout en s'inspirant de Wagner, l'œuvre relève au premier plan d'une esthétique expressionniste. Webern faisait remarquer l'extraordinaire diversité du matériau musical : "A chaque instant il s'y passe quelque chose de nouveau, d'une expression totalement variée…"

L'articulation de la partie vocale fait un usage extraordinairement élaboré de tous les modes de chant possibles, depuis le simple parlando et le récitatif mélodique jusqu'à l'arioso le plus exalté.

La primauté accordée à un emploi incessamment tendu de la voix peut évoquer l'Elektra de Richard Strauss ; mais plus encore, Erwartung constitue un pas décisif, au début du XXe siècle, vers une forme d'art lyrique absolument neuve.

Pierrot Lunaire :
Le cabaret a joué un rôle important dans la carrière de Schönberg, en particulier lors de ses deux premiers séjours à Berlin en 1901-1903 et en 1911-1912. Commandée par l'actrice viennoise Albertine Zehme au début de 1912, l'œuvre était définie dès le départ comme un mélodrame. Ce genre, qui associe musique et texte récité, remonte au XVIIIe siècle et fut cultivé par Schubert, Schumann et Liszt qui cherchèrent à explorer l'espace compris entre le lied et le théâtre.

Dans Le Pierrot Lunaire, le langage semble dégagé de toute contrainte tonale, et le timbre et l'écriture accentuent la distance avec le passé. De plus, le texte n'est plus seulement noté rythmiquement, comme dans le mélodrame traditionnel, mais avec des hauteurs qui définissent ce que Schönberg a appelé Sprechgesang, une expression à mi-chemin entre le chanté et le parlé.

Si Le Pierrot Lunaire est devenu l'une des partitions emblématiques du XXe siècle, son originalité est due à la volonté de l'auteur "d'aller à la rencontre d'une expression nouvelle", ainsi qu'il le note dans son journal en mars 1912. Au croisement entre ses différentes sources - le mélodrame, le cabaret, la musique de chambre -, l'œuvre de Schönberg a réussi à proposer une combinaison inédite entre voix et chant.