Le spectacle présenté à l'Oriental-Vevey par l' Atelier Contemporain est un savant mélange entre musique "classique " et technologie de pointe. Les instruments traditionnels de l'orchestre seront parfois relayés par des interpolations sur bande magnétique, faisant de l'ingénieur du son un véritable chef d'orchestre.

Un film sera projeté durant l'écoute de l'oeuvre "Déserts". Les images seront tantôt en synergie, tantôt en opposition avec la musique.

La musique d'Edgar Varèse est réellement une " musique d'anticipation ". En considérant le timbre comme un phénomène en soi, Varèse fut le premier à vouloir faire de la musique avec des sons, et non plus avec des notes, ouvrant ainsi la voie à un développement capital de la musique du XXème siècle.

Mais s'il fut un pionnier dans ce domaine, il s'intéressa également aux instruments traditionnels, en particulier les vents et les percussions, qu'il chercha à utiliser de façon tout à fait nouvelle : nouveaux modes d'attaque, oppositions systématiques de tessitures et d'intensités…

Direction d'orchestre :
Didier Zumbrunnen

Flûtes :
Béatrice Jaermann
Pascal Jaermann

Hautbois :
Daniel Margot

Clarinettes :
Andrea Baggi
Laurent Bruttin

Basson :
BenedettaTarga

Cors :
Jean-Michel Vailloud
Jean-Charles Masurier
Carole Pilloud

Trompettes :
Claude-Alain Barmaz
Laurent Fabre
Thierry Margairaz
Nicolas Rusillon

Trombones :
David Rey
Frédéric Théodoloz

Trombone basse :
Bézieau François

Tubas :
Eric Rey
Tim Sullivan

Contrebasse :
Jocelyne Rudasigwa

Piano :
Dominique Lehmann

Percussions :
Peter Baumann
Thierry Debons
Didier Métrailler
Nicolas Suter
Alexis Volynets
Stéphane Péchoux
Philippe Müller

Avec le soutien de :

Fondation Nicati-de-Luze

Programme :

Les oeuvres :

" Appelons-là du nombre correspondant à la densité du platine " E. Varèse

Density 21,5 pour flûte seule a été composé pour le flûtiste Georges Barrère pour inaugurer la première flûte de platine qui a été fabriquée spécialement pour lui. Dans cette oeuvre, il est facile de percevoir l'apparition de diverses " formes de son " procédant d'un impetus purement musical. Projetées dans divers registres de l'instrument, unifiées sur le plan de la conception mais différentes sur celui de la sonorité, ces " formes " constituent une exploration des ressources de la flûte.

" Le titre est évident : octandre signifie qui a huit étamines " E. Varèse

Octandre est écrit pour vents (quatre bois et quatre cuivres) et contrebasse à cordes. Elégant et poétique chef-d'œuvre basé sur les caractéristiques (individuelles et collectives, comme de timbre ou de registre) de huit instruments, la pièce est en trois mouvements qui se jouent sans interruption.

" une charge contre l'inquisition sous toutes ses formes " E. Varèse

Le spectacle lumière, couleur, rythme, son et image, conçu par Le Corbusier pour le Pavillon Philips de l'Exposition universelle de Bruxelles 1958, se déroulait en 480 secondes, la durée du Poème électronique. Théoriquement divisé en 7 séquences, l'ouvrage place le spectateur au centre d'émotions et de sensations visuelles, fruit d'une communion entre photographes, cinéastes, éclaira-gistes, tandis que l'électroacoustique permet à Edgar Varèse de déclencher une composition sonore et mobile conçue en fonction de l'espace. Les éléments de la musique, sons électroniques, percussions, cloches, voix humaines d'une grande simplicité, n'ont d'autre valeur souhaitée que celles de leur organisation.

Cette œuvre marque un tournant assez important dans l'œuvre de Varèse. On y trouve en effet diverses particularités où s'affirme le style du compositeur. La brièveté d'abord (4 à 5 minutes), le souci d'abstraction ensuite où Varèse élimine de son langage toutes les tournures héritées de la rhétorique traditionnelle pour se concentrer sur des matériaux plus abrupts et d'une violence plus contenue. Comparé à l'écriture instrumentale d'Amériques, par exemple, Hyperprism inaugure une économie de moyens dans laquelle les instruments refusent tout recours à la virtuosité au profit d'une stabilité et d'une obstination toute concentrée. La percussion, quant à elle, se déploie de façon plus dense et, dans une certaine mesure, apparaît comme l'élément principal de cette œuvre.

Il n'y a eu à ma connaissance que trois films de superposition à l'œuvre Déserts de Varèse (notamment celui de Bill Viola en 1994). Si j'ai répondu présent à l'invitation de créer une nouvelle version, c'est qu'il m'est apparu immensément important d'établir un nouveau pointage de vue de cette œuvre. De plus il s'agit d'un défi. En effet, comment aborder l'image face à une partition extrêmement visuelle ? Mon but n'est en aucun cas l'illustration. Ainsi, je ne me restreindrai pas à une lecture linéaire de l'image - la suite d'images se dégage difficilement de l'histoire racontée - mais j'utiliserai la technique de la superposition arrêtée dans des temporels divers, afin de revenir à une profondeur, une perspective entre le spectateur et l'image.

Nicholas Marolf

La musique de Varèse a souvent été associée à la projection d'images. Ce fût le cas notamment lors de l'Exposition Universelle de Bruxelles en 1958 où, au Pavillon Philips, la musique du "Poème électonique" était accompagnée d'images projetées (voir ci-dessus) :

Reflets des concerts Varèse à l'Oriental-Vevey

(c) Eloise Weiss


(c) Eloise Weiss

16 janvier 2003